2009年清华大学艺术设计的素描考试改革，从被动传统的头像写生到主动景物组合默写，与中央美术学院两个顶尖院校对选择设计人才标准的变革，影响着高中素描教学的方向。我们不得不去思考、研究在教学中素描的训练方法，本着努力培养学生观察能力、感受能力、思考能力、表达能力、创新能力、鉴赏能力等全面的综合素质而努力。
“设计素描教学”首先引导学生学会观察，如何将观察结果转到素描中去。“观察”其实质是一种思考的方式。它影响着我们对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理的方式。学生在教学活动中借助手中的相机，我们把它称作“第二双眼”搜集生活中触动灵感的细节，使得我们对周边的事物变化反应更加敏锐。当然，我们称赞一幅设计素描画得好的时候，“好”的标准一定是基于立意、造型、构图、笔法等因素在作品中的完美结合。在教学中我们本着从素描的形态、意义的角度上把握到它的一些实质。作为培养学生视觉意识和视觉敏感性的一种手段，设计素描依然和过去一样有效。设计素描可以让学生在观察作画对象和记录作画对象时得到严格的训练。这其实是美术作品和艺术品设计过程的一个缩影。
“设计素描教学”教师在整个教学运作过程中与学生积极互动、共同发展，注重培养学生在由视到知，由看到画的过程中形成自主性和独立性，引导学生质疑、调查、探索，在实践中认识和反思。同时，创建引导学生主动参与教学环境，关注个体差异，因材施教。
“设计素描教学”是师生共同参与和探求知识的过程，它呈现的是原声的、动态的思维与实践的发生过程，而不是特定的知识体系的载体，它具有开放性和灵活性。课程目标不完全是设定的、不可变革的，而是可以不断调整的。关注每一层面的教育细节。